Televisiones Católicas

Seminario-taller latinoamericano de

Presentación

El Centro de Comunicación Educativa Audiovisual – CEDAL ha contribuido a la formación de productores de video y televisión en el ámbito latinoamericano en las décadas de los 80 y los 90, sobre todo, a los realizadores de centros y canales no comerciales destinados a la educación, a la cultura y a la pastoral religiosa, con el patrocinio de agencias de cooperación internacional.

De ese modo, se encontraron estrategias de distribución e intercambio de productos y se realizaron encuentros de muestra para un aprendizaje mutuo de aciertos y falencias.

Como fruto de esas capacitaciones hoy se encuentran en diferentes países del continente competentes productores que brindan sus servicios a instituciones educativas.

El advenimiento del tercer milenio con el avance vertiginoso de las nuevas tecnologías ha significado un nuevo reto para la formación de productores de televisión en esta era digital y las posibilidades de la animación por computador así como las expresiones multimediáticas. Por ello, hicimos un alto en este proceso para encauzar mejor este servicio de capacitación.

Retomamos esta posibilidad a partir de nuestra participación en el Congreso Latinoamericano de Televisión Católica realizado en la ciudad de Medellín del 22 al 25 de mayo de 2006 y organizado por el departamento de comunicación del CELAM, con quienes además nos hemos unido en esta convocatoria.

En este congreso participaron 57 personas de diferentes países del continente pertenecientes a canales y centros de producción católicos, animados por el deseo de compartir programas gratuitamente y de brindar un servicio de calidad a sus audiencias a través de canales de cable, de difusión abierta y de Internet, formando redes de intercambio. Hubo una muestra variada de grandes, medianas y pequeñas empresa productoras no comerciales, pero con un denominador común: la necesidad ineludible de preparar lo mejor posible a jóvenes talentosos que pudieran enriquecer sus propios equipos de trabajo audiovisual.

CEDAL ha sido considerado un centro de capacitación idóneo para esta tarea por su larga experiencia por más de 20 años. Es por ello, que este grupo del congreso le ha solicitado sus servicios de capacitación con el patrocinio de entidades de cooperación.

En el ideario de identidad de la televisión católica elaborado por el grupo de participantes como documento de aporte a la V Conferencia del CELAM próxima a realizarse en Aparecida, Brasil en mayo de 2007, se dice textualmente:

En el actual contexto social, económico y político latinoamericano, donde la lógica del mercado pretende imponerse como principio de acción cotidiana, y los canales comerciales hacen de la persona una mercancía, estamos convencidos que debemos hacer de la televisión un instrumento de personalización, que posibilite por un lado, el conocimiento y el encuentro con la persona de Jesús y su propuesta de vida, y por el otro, logre poner en evidencia el drama de hombres y mujeres concretos, que luchan cotidianamente para que sus derechos mínimos sean respetados, dándoles esperanza y fe.

Los canales y centros de producción se sostienen económicamente con patrocinio institucional, de acuerdo con las normas legales de cada país, y mediante una red de donantes que aportan mensualmente según sus capacidades.

Es innegable que la televisión e Internet constituyen los dos medios de penetración más significativa en la vida familiar y escolar, con su propuesta variada de aculturación y transculturación que reclama de parte de educadores y agentes de pastoral producciones innovadoras y creativas que se conviertan en una alternativa válida para las audiencias en sus procesos de humanización y evangelización.

Objetivo general
Desarrollar en los participantes habilidades y destrezas en los principios básicos de la producción y expresión televisiva de carácter documental y argumental con fines educativos y pastorales acordes con el lenguaje y la estética narrativa audiovisual y multimediática.

2.1. Objetivos específicos
Generar la apropiación, por parte de los talleristas, del método de trabajo en grupo, característica propia de la dinámica de la producción televisiva.

Realizar la producción de cuatro proyectos documentales o argumentales, de cinco minutos máximo, por parte de los subgrupos que se conformen.

Aplicar en la práctica experimental del taller cada uno de los principios básicos y teóricos de las etapas de pre, producción y post- producción televisiva.

Articular la teoría y la práctica en una armonía indisoluble de modo que los productos reflejen el entramado constituido por una estética, ética y política en la propuesta humanista integral cristiana.

CONTENIDOS MODULARES

Los contenidos del taller comprenden cinco módulos

Módulo 1
Fundamentos del lenguaje audiovisual.
Semiótica y composición de la imagen
Elementos de multimedia y animación por computador – demostración
Imagen fotográfica, digital y electrónica
Estética y narrativa del relato televisivo
La cámara, planos, encuadres, angulación, iluminación.

Módulo 2
La imagen sonora
Naturaleza física del sonido, su producción y transmisión instrumental
La música, el texto, el silencio, los efectos especiales, el sonido ambiente, amplificación.
Clases de micrófonos.
Registro de calidad.
La imagen sonora como elemento insustituible de la realidad del entorno en la producción audiovisual.

Módulo 3
Guión
Guión documental: idea, observación, investigación, estructura, punto de vista, tratamiento.
Diseño de producción
Acción y diálogo
Guión literario y guión técnico
Guión argumental: idea, story line, sinopsis o argumento.
Guión del docu-drama.

Módulo 4
Plan de producción y dirección.
Plan de producción y dirección.
Locaciones y puesta en escena.
Rodaje o grabación.

Módulo 5
El montaje (edición).
Principio de la gramática audiovisual
Pioneros clásicos del cine en el montaje
Montaje interno y externo
Edición
Ritmo
Mapa secuencial
Guión de edición
Todos los módulos se trabajarán con la dinámica de taller, combinando la teoría con la práctica en una actividad de retroalimentación permanente.

METODOLOGÍA
Se trabajará una dinámica metodológica participativa, analítica, crítica, creativa e innovadora, de modo que los subgrupos constituidos por afinidades de intereses recorran las etapas de pre, producción y postproducción en una articulación teórico – práctica que dé sentido a la producción colectiva experimental, la cual será sometida a una evaluación que subraye los aciertos y las fallas desde la gramática de producción audiovisual.

RECURSOS
Equipos profesionales de cámaras, micrófonos, luces, sonido directo, sala de edición digital, equipo multimedia, video beam, casetera VHS/DVD, televisores, fotocopias de material teórico. Estos equipos son alquilados a la universidad que posee versiones modernas de grabación y postproducción.

Los interesados pueden adquirir el libro metodológico: El guión de dirección para video a un costo módico.

INTENSIDAD
El seminario – taller tendrá una intensidad de 150 horas en total, distribuidas en jornadas de 12 horas diarias durante 12 días.

EQUIPO DE DOCENTES
En cada uno de los módulos se contará con un instructor especializado en su área, los cuales provienen de la producción cinematográfica y televisiva, son docentes universitarios y trabajadores activos en canales de televisión comercial, universitaria y comunitaria. En el área de sonido colabora un ingeniero con amplia experiencia en bandas sonoras cinematográficas y televisivas, igualmente un ingeniero electrónico en lo concerniente a la distinción teórico – técnica entre televisión análoga, digital y de alta definición.

Se contará con un asistente general, un técnico experto en el manejo de cámara para sus instrucciones pertinentes y un operador experto en el manejo de los equipos de postproducción y de la animación por computador. Además, se dispondrá de una asesoría educativa y teológica.

Fernando Vélez
Realizador de Cine y Televisión. Fundador y profesor de Dirección, Fotografía Cinematográfica y Guión y de la Carrera de Cine y Televisión desde 1988 -hoy Escuela de Cine y Televisión- de la Universidad Nacional de Colombia.

Reportero, camarógrafo y montajista de documentales televisivos (1974-76). Amplia experiencia como director de fotografía y camarógrafo de documentales, argumentales y seriados televisivos (1977-88). Director de documentales y argumentales entre los que se destacan: EL PAÍS DE LOS WUAYUÜS en Co-dirección con Beatriz Barros: miniserie documental para la serie televisiva YURUPARÍ (La Guajira, Colombia, 1985). ELLA, EL CHULO Y EL ATARVÁN, mediometraje argumental (Cali, Colombia, 1986). MILENA, largometraje televisivo producido por LUMEN TV (Bogotá, 1997).

Lisandro Duque
Guionista y director de cine y televisión, con estudios en antropología de la Universidad Nacional de Colombia. Escritor y director de varios largometrajes desde 1982. Dentro de su amplia trayectoria se destacan: el guión de la película "Milagro en Roma” escrito junto con Gabriel García Márquez, adaptación del cuento "La Larga Vida Feliz de Margarito Duarte” y la adaptación para RCN televisión (Colombia) de "LA VORAGINE", de José Eustasio Rivera, obra que fue finalista en el Festival mundial de TV de Nueva York, 1991; entre muchas otras.

Sus obras han sido merecedoras de varios premios nacionales e internacionales. Su columna "Lo Divino y lo humano" de el diario El Espectador obtuvo el premio Simón Bolívar a la mejor columna de opinión en el año 2001. Fue invitado por el departamento de lenguas romances de la Universidad de Harvard a dictar una conferencia sobre el tema "Relaciones entre Cine y Literatura". Su película "Los Niños Invisibles" obtuvo numerosos premios de carácter nacional e internacional.

En el año 2004, funda y dirige el programa de televisión "Administrando Justicia", para las Cortes Constitucional, Suprema de Justicia, Consejo de Estado y Consejo Superior de la Judicatura. Producción de Audiovisuales. Desde l986, es miembro fundador y miembro del Consejo Directivo de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, con sede en La Habana. A partir de ese mismo año es miembro del Consejo Directivo de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de Los Baños, Cuba.

Gustavo Ramírez
Ingeniero electrónico, funcionario durante largos años del antiguo Instituto de Radio y Televisión – INRAVISIÓN, promotor e investigador técnico del establecimiento de la televisión en color en Colombia.

Docente de televisión en varias universidades del país, invitado por varias universidades norteamericanas para intercambio de experiencias y actualización tecnológica. Docente de varios talleres latinoamericanos sobre los fundamentos tecnológicos de la cámara y la producción televisiva.

Estudioso de los cambios tecnológicos operados en los últimos años y promotor de la difusión nacional de la operación de radios comunitarias, mediante la instalación de equipos a bajo costo.

Mario Jiménez:
Estudios superiores en Montaje de Cine y Televisión en FAMU (Filmová a televizní fakulta Akademie muzických umění) de Praga, Checoslovaquia. Montajista de más de una cincuentena de cortometrajes nacionales; asistente de dirección de largometrajes; guionista, director y montajista de cortos de ficción; guionista y director de cortos y mediometrajes para la Tv Educativa de INRAVISIÓN.

También ha sido titular de las cátedras de Cine Básico, Montaje y/o Realización en las facultades de comunicación social, o de Cine y video, de diferentes universidades de Bogotá y conferencista sobre el tema : Montaje Cinematográfico, en diferentes ciudades de Colombia.

De su experiencia laboral se desataca la vinculación al Instituto Nacional de Radio y Televisión (INRAVISIÓN), durante veinte años, primero como telemaestro en la división de televisión educativa y luego como jefe de la Sección de Cinematografía.

Jairo Obando
Profesor universitario de varias materias que tienen relación con la imagen como son: Apreciación cinematográfica de la imagen de cine, televisión y video. Asistente Nacional e internacional de varios largometrajes.

Instructor de elementos para: el guión, la producción y la realización de videos en la Casa cultural de San Francisco en Ciudad Bolívar en Bogotá. Ganador de dos concursos de guión de largometraje. Escritor de ensayos sobre imagen y cultura en revistas como "Arcadia va al cine" e "Interacción" de CEDAL. Realizador de videos en diferentes Talleres en: UNITEC, Universidad INNCA. Autor del libro:"El guión de dirección para video".

Osmar Arnulfo Chaves
Ha sido docente de varios talleres latinoamericanos de televisión y se ha distinguido por su capacidad pedagógica para hacer asequible los complejos conocimientos de la física del sonido a los participantes en los talleres prácticos. Ha sido director y propietario de varios estudios de sonido, desde donde ha prestado asesoría a las escuelas de locución y a la producción radiofónica.

En los últimos años se ha dedicado a promover la música popular de varias regiones de país mediante la grabación en sonido de alta calidad de las producciones e interpretaciones de diversos grupos musicales.

Amplia experiencia en Cine y Televisión, Producción y dirección de doblajes, producción musical discográfica e Ingeniería de sonido cinematográfico y discográfico.

Estudió producción ejecutiva de Cine en Bogotá, en la Universidad Central.

Ha trabajado Como Ingeniero de Sonido Directo y Post-producción para Cine y TV, en 58 Documentales, 22 Largometrajes, 8 Mediometrajes , 4 Producciones Internacionales 3 rodadas en Colombia (Italia, Grecia, Inglaterra) y una en el Ecuador. - Director de Producción e Ingeniero de Grabación en más de 80 producciones musicales discográficas.- Experiencia en producción de doblajes de otros idiomas al español de diversas series para TV, con la elaboración de bandas sonoras internacionales y dirección de voces con radio actores y actores de TV, de nuestro país.- Conferencista en algunos talleres y seminarios de Sonido.- Dirección de algunos videos Institucionales y Video- Clips musicales. Todos estos trabajos desarrollados con una labor de más de 29 años, realizados en diferentes Entidades y estudios de Bogotá.

Premio otorgado a su nombre por la “Mejor Banda Sonora”, Festival de Cine de Bogotá de 1986 al largometraje “PISINGAÑA”, película dirigida por Leopoldo Pinzón, con producción de FOCINE.

Actualización en técnicas de grabación de sonido para cine TV y música. Realizado con viajes y observaciones en sesiones en los estudio Glen Glen Inc., T.D.O. Inc., Dolby Systems de Estudios Universal. Todos En Hollywood.- Los Angeles California, EEUU. Visitas de Observación a: DUART VIDEO, y TECHNICOLOR., en New York. N.Y.

Actualización en Grabación Digital y Equipos para Producción, En: Recording Media Equipment Inc, en Fort Lauderdale Florida, U.S.A. Visual Art Systems Inc., en Luderhill, Florida, U.S.A. Ace Music Center, en Miami, Florida. Pro Video Company Inc. En Ft. Lauderdale, Fl. Kaba Research & Development, Novato, California.

Willington Torres
Realizador de cine y televisión de la facultad de artes de la Universidad Nacional de Colombia.

Coordinador de edición, escuela de cine y televisión, facultad de artes, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 2001 – 2006; Conferencista sobre montaje y sonido documental y en edición digital de video. Tallerista de creación cinematográfica, Proyecto Quinde, Instituto de Investigación de Estudios en Comunicaciones IECO, Universidad Nacional de Colombia, Puente Nacional (Santander), 2004 – 2005; Realizador audiovisual de productos institucionales, corporativos y comerciales para instituciones varias. 1998-2006. Ha recibido varias menciones nacionales e internacionales.

DESTINATARIOS
Serán convocados a este seminario – taller las personas vinculadas a centros o canales de televisión de orientación educativa, cultural o religiosa que tengan algún conocimiento empírico del trabajo de producción y cuya edad no exceda los 35 años.

El propósito es dar la oportunidad de capacitación a jóvenes con talento y aptitudes creativas que contribuyan a reforzar los equipos de producción de sus instituciones de procedencia.

Cupo limitado: máximo 20 personas.
Para su inscripción deberán enviar la ficha adjunta, con la información concerniente a sus datos personales e institucionales. (Ver ficha al final)

Requisitos
Tener entre 18 y 35 años.
Vinculación certificada a un medio televisivo religioso, educativo o cultural.
Conocimiento empírico y experiencia en alguna de las áreas de producción de televisión.

Inscripciones
Fecha límite para el envío de las fichas de inscripción: 20 de Febrero de 2007. Confirmación de la selección 15 de marzo de 2007

DIPLOMA

Los participantes del seminario – taller recibirán un diploma de reconocimiento y asistencia a una intensidad de 150 horas, expedido por CEDAL – Comunicación Educativa y el CELAM.

BECA E INVERSIÓN
Los asistentes seleccionados recibirán una beca que cubre el costo del taller, estadía y alimentación. El transporte será cubierto por cada participante.

Para la financiación se contará con la cooperación de una entidad internacional.

CONVOCANTES:

Centro de Comunicación Educativa Audiovisual – CEDAL y el Departamento de comunicación del CELAM.

Coordinación general:

Dra. Gladys Daza Hernández
Directora de CEDAL

FECHA Y SEDE DEL EVENTO

El seminario – taller se realizará del 16 al 27 de abril de 2007, en la ciudad de Bogotá - Colombia, en la casa de encuentros San Pedro Claver: Calle 114 No. 55 – 50 Barrio Ilarco. Teléfonos: (57 1 ) 2261851 – (57 1) 2539234 Fax: (57 1) 6240785

Datos de la ciudad:
Altura: 2.640 mts
Temperatura media: 17 grados centígrados.
Población: 8.200.000 habitantes
Economía: Industria, comercio, agricultura, ganadería de leche, turismo, floricultura.
Indicativo telefónico: 57 1 (091)
Cómo se llega: Vía aérea o terrestre.

Mayores informes

CEDAL – Centro de Comunicación Educativa Audiovisual
Carrera 13 No. 90-36 Oficina 602
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Revista: http://interaccion.cedal.org.co
Bogotá D.C. – Colombia